Floor Plan
15.03.2024 – 07.04.2024
15.03.2024 – 07.04.2024
Nina Nadig, Daewoong Kim, Celia Zehetgrube, Swinda Oelke, Alexander Gdanietz
A floor plan is a two-dimensional orientation guide, a reference system. Simplified, it depicts the architectural characteristics as well as the positioning in space. In addition, it allows initial conclusions to be drawn about possible cross-connections between the objects within it. The resulting overview can usually be transferred to three-dimensional space without any major complications.
„Floor Plan“ approaches this space from a different perspective and turns the idea of the reference system constructed overhead into its principle. The works of the five invited artists are positioned along the paths of the exposed pipes and almost organic cable ducts. They cling to them, strive upwards or peer down from above in a constant attempt to defy gravity.
Curated by Malte Möller and Lena Stewens
Photos by Jakob Otter
A floor plan is a two-dimensional orientation guide, a reference system. Simplified, it depicts the architectural characteristics as well as the positioning in space. In addition, it allows initial conclusions to be drawn about possible cross-connections between the objects within it. The resulting overview can usually be transferred to three-dimensional space without any major complications.
„Floor Plan“ approaches this space from a different perspective and turns the idea of the reference system constructed overhead into its principle. The works of the five invited artists are positioned along the paths of the exposed pipes and almost organic cable ducts. They cling to them, strive upwards or peer down from above in a constant attempt to defy gravity.
Curated by Malte Möller and Lena Stewens
Photos by Jakob Otter
EN
Considering the ceiling as a reference system, orientating oneself along the pipes, cable ducts and cross-bracing that run across its surface and locating works within these coordinates inevitably evokes a shift in one's viewing habits. Hence, the head must be tilted back and the torso leaned slightly rearwards in order to recognise how the works gradually merge with the architectural conditions.
The construction of the building is largely supported by solid concrete pillars which are anchored in its structure. Although they do not fulfil a decorative function, they are fundamental for stability. It would appear that Daewoong Kim's "die Säule" is also trying to serve such a purpose. The work depicts a pencil and charcoal drawing of an ancient column that stretches across several stacked cardboard boxes up to the ceiling. Kim based it on one of the columns of the "Gate of All Nations", which was located in the ancient Persian residential city of Persepolis. Nevertheless, the city was destroyed by Alexander the Great in 330 BC. Since then, the column has remained free-standing, without a physical load-bearing function, but with a historical one. The column of empty cardboard boxes however, cannot withstand the actual weight of the ceiling, which is why it harbours the ever-present potential for collapse. Another work that deals with questions of stability and architecture can be found in Swinda Oelke's "Ruheposition". A sort of video pendulum causes the room to oscillate repetitively, creating ambiguous doublings due to the visual overlapping of the projection and the ceiling structure. An almost invisible tension arises, which in particular raises questions about one's own spatial localisation. The play with distance and the allure of almost touching can also be found in Celia Zehetgruber's "solo, tutti" and its installation. Two screens are mounted at a dizzying height and allow a glimpse at the two-channel video. In a never-ending loop, a pole dancer climbs up the rod, performs a pose, slides down the pole and starts all over again. Each shot impressively shows how the dancer is in constant control of her body tension, which at the same time is projected into the emptiness of the physical and metaphorical space in between – from gazing to discretion, intimacy to exposure, endurance to resistance. In her work "LUCK LOVE LUST LOSE", Nina Nadig also allows deliberately charged gaps to emerge. A large game board made of lorry tarpaulins stretches across the ceiling. Reminiscent of backgammon, a two-player game based on luck (the throwing of the dice) and strategy (the movement of the stones on the board). Like almost every (board) game, it creates a constant tension, round after round, through the omnipresent desire to win and the equally high potential to lose. Through the powerfully tense installation, Nadig transfers all this tension back into the space. The promise of a gain plays a key role in Alex Gdanietz's "Aktion" as well. In his ongoing exploration of social spaces, architecture and the accompanying societal habitus, Gdanietz became aware of promotional signs used in discount stores. On the one hand, they serve as an orientation aid to help with the localisation in and between the aisles. On the other hand, they are meant to encourage a targeted movement towards supposed bargains. However, the objects, which at first glance appear to be readymades, are deprived of this commercial purpose. Although "Aktion" hovers above the viewers' heads, within the context of the exhibition it rather refers to one's own self as well as to the obvious void.
About (in)stability, localisation and the potential of the space in between – "Floor Plan" brings together works that not only turn the architecture of the exhibition space upside down and evoke an almost childlike sense of wonder, but also enable a different perspective on everyday moments, infrastructure and social interaction.
Text by Vivien Kämpf
Considering the ceiling as a reference system, orientating oneself along the pipes, cable ducts and cross-bracing that run across its surface and locating works within these coordinates inevitably evokes a shift in one's viewing habits. Hence, the head must be tilted back and the torso leaned slightly rearwards in order to recognise how the works gradually merge with the architectural conditions.
The construction of the building is largely supported by solid concrete pillars which are anchored in its structure. Although they do not fulfil a decorative function, they are fundamental for stability. It would appear that Daewoong Kim's "die Säule" is also trying to serve such a purpose. The work depicts a pencil and charcoal drawing of an ancient column that stretches across several stacked cardboard boxes up to the ceiling. Kim based it on one of the columns of the "Gate of All Nations", which was located in the ancient Persian residential city of Persepolis. Nevertheless, the city was destroyed by Alexander the Great in 330 BC. Since then, the column has remained free-standing, without a physical load-bearing function, but with a historical one. The column of empty cardboard boxes however, cannot withstand the actual weight of the ceiling, which is why it harbours the ever-present potential for collapse. Another work that deals with questions of stability and architecture can be found in Swinda Oelke's "Ruheposition". A sort of video pendulum causes the room to oscillate repetitively, creating ambiguous doublings due to the visual overlapping of the projection and the ceiling structure. An almost invisible tension arises, which in particular raises questions about one's own spatial localisation. The play with distance and the allure of almost touching can also be found in Celia Zehetgruber's "solo, tutti" and its installation. Two screens are mounted at a dizzying height and allow a glimpse at the two-channel video. In a never-ending loop, a pole dancer climbs up the rod, performs a pose, slides down the pole and starts all over again. Each shot impressively shows how the dancer is in constant control of her body tension, which at the same time is projected into the emptiness of the physical and metaphorical space in between – from gazing to discretion, intimacy to exposure, endurance to resistance. In her work "LUCK LOVE LUST LOSE", Nina Nadig also allows deliberately charged gaps to emerge. A large game board made of lorry tarpaulins stretches across the ceiling. Reminiscent of backgammon, a two-player game based on luck (the throwing of the dice) and strategy (the movement of the stones on the board). Like almost every (board) game, it creates a constant tension, round after round, through the omnipresent desire to win and the equally high potential to lose. Through the powerfully tense installation, Nadig transfers all this tension back into the space. The promise of a gain plays a key role in Alex Gdanietz's "Aktion" as well. In his ongoing exploration of social spaces, architecture and the accompanying societal habitus, Gdanietz became aware of promotional signs used in discount stores. On the one hand, they serve as an orientation aid to help with the localisation in and between the aisles. On the other hand, they are meant to encourage a targeted movement towards supposed bargains. However, the objects, which at first glance appear to be readymades, are deprived of this commercial purpose. Although "Aktion" hovers above the viewers' heads, within the context of the exhibition it rather refers to one's own self as well as to the obvious void.
About (in)stability, localisation and the potential of the space in between – "Floor Plan" brings together works that not only turn the architecture of the exhibition space upside down and evoke an almost childlike sense of wonder, but also enable a different perspective on everyday moments, infrastructure and social interaction.
Text by Vivien Kämpf
DE
Die Decke als Bezugssystem zu verstehen, sich entlang der an ihr verlaufenden Rohre, Kabelkanäle wie Querverstrebungen zu orientieren und innerhalb dieser Koordinaten Werke zu verorten, evoziert unweigerlich einen Bruch mit bestehenden Sehgewohnheiten. So muss der Kopf in den Nacken gelegt und der Oberkörper etwas nach hinten gelehnt werden, um zu erkennen, wie die Arbeiten in der Höhe nach und nach mit den architektonischen Gegebenheiten verwachsen.
Die Konstruktion des Gebäudes stützt sich maßgeblich auf die im Bauwerk verankerten, massiven Betonpfeiler. Sie erfüllen zwar keine dekorative Funktion, dennoch sind sie elementar für die Stabilität. Im ersten Moment scheint Daewoong Kims “die Säule” ebenfalls einen solchen Zweck erfüllen zu wollen. Die Arbeit zeigt eine mit Bleistift und Kohle angefertigte Zeichnung einer antiken Säule, die sich über mehrere übereinander gestapelte Kartons bis unter die Decke erstreckt. Kim orientierte sich dafür an einer der antiken Säulen des “Tores aller Länder”, das sich in der altpersischen Residenzstadt Persepolis befand. Im Jahr 330 v. Chr. wurde die Palaststadt jedoch durch Alexander den Großen zerstört. Seit jeher steht die Säule frei, zwar ohne tragende Funktion für eine physische Last, jedoch für eine historische. Dem eigentlichen Gewicht der Decke kann “die Säule” aus leeren Kartons jedoch nicht Stand halten, weswegen in ihr das Potenzial des Einsturzes allgegenwärtig wird. Eine weitere Arbeit, die sich mit Fragen der Stabilität und Architektur auseinandersetzt, findet sich in Swinda Oelkes “Ruheposition“. Eine Art Video-Pendel versetzt den Raum repetitiv in Schwingung und lässt durch die visuelle Überlappung von Projektion und Deckenstruktur mehrdeutige Dopplungen entstehen. Auf diese Weise wird eine nahezu unsichtbare Spannung erzeugt, welche insbesondere Fragen nach der eigenen räumlichen Verortung aufwirft. Das Spiel mit Distanz und der Reiz des Fast-Berührens lassen sich ebenfalls in Celia Zehetgrubers “solo, tutti” sowie in dessen Installation wiederfinden. Die Bildschirme in schwindelerregender Höhe befestigt und erlauben einen Blick auf das Zwei-Kanal-Video. In einem nie enden wollenden Loop klettert eine Poledancerin die Stange hinauf, vollführt eine Pose, gleitet an der Stange herab und beginnt wieder von vorne. Die unterschiedlichen Aufnahmen zeigen eindrücklich, wie die Tänzerin stets ihre Körperspannung kontrolliert, gleichzeitig wird diese in die Leere des physischen wie metaphorischen Zwischenraums – zwischen Blicken und Diskretion, Intimität und Entblößung, Aushalten und Widerstehen – projiziert. Auch Nina Nadig lässt in ihrer Arbeit “LUCK LOVE LUST LOSE” bewusst aufgeladene Lücken entstehen. Großflächig erstreckt sich ein Spielbrett aus LKW-Planen über die Decke. Es erinnert an Backgammon, ein Zwei-Personen-Spiel, das auf Glück (dem Würfeln) und Strategie (der Bewegung der Steine auf dem Spielbrett) basiert. So wie nahezu jedes (Brett-)Spiel erzeugt es Runde für Runde aufs Neue eine Grundspannung, durch den allgegenwärtigen Wunsch zu gewinnen und das ebenso hohe Potenzial zu verlieren. Durch die kraftvoll gespannte Installation überführt Nadig diese zurück in den Raum. Der verheißungsvolle Gewinn spielt auch in Alex Gdanietz’ “Aktion” eine zentrale Rolle. In seiner aktiven Auseinandersetzung mit sozialen Räumen, Architekturen und dem daran geknüpften gesellschaftlichen Habitus wurde Gdanietz auf Aktionsschilder aufmerksam, die in Discountern verwendet werden. Zum Einen dienen sie als Orientierungshilfe für die Verortung in und zwischen den Gängen. Zum Anderen soll eine zielgerichtete Bewegung zu den vermeintlichen Schnäppchen erreicht werden. Diesem kommerziellen Zweck werden die Objektkörper, die auf den ersten Blick wie Readymades anmuten, jedoch beraubt. So schwebt “Aktion” zwar über den Köpfen der Betrachtenden, verweist im Kontext der Ausstellung hingegen auf das eigene Selbst sowie auf die offensichtliche Lücke.
Von (In-)Stabilität, Verortung und dem Potenzial des Zwischenraums – “Floor Plan” versammelt Werke, die nicht nur die Architektur des Ausstellungsraums auf den Kopf stellen sowie ein nahezu kindliches Staunen evozieren, sondern auch eine veränderte Perspektive auf Alltagsmomente, Infrastruktur und ein soziales Miteinander ermöglichen.
Text von Vivien Kämpf
Die Decke als Bezugssystem zu verstehen, sich entlang der an ihr verlaufenden Rohre, Kabelkanäle wie Querverstrebungen zu orientieren und innerhalb dieser Koordinaten Werke zu verorten, evoziert unweigerlich einen Bruch mit bestehenden Sehgewohnheiten. So muss der Kopf in den Nacken gelegt und der Oberkörper etwas nach hinten gelehnt werden, um zu erkennen, wie die Arbeiten in der Höhe nach und nach mit den architektonischen Gegebenheiten verwachsen.
Die Konstruktion des Gebäudes stützt sich maßgeblich auf die im Bauwerk verankerten, massiven Betonpfeiler. Sie erfüllen zwar keine dekorative Funktion, dennoch sind sie elementar für die Stabilität. Im ersten Moment scheint Daewoong Kims “die Säule” ebenfalls einen solchen Zweck erfüllen zu wollen. Die Arbeit zeigt eine mit Bleistift und Kohle angefertigte Zeichnung einer antiken Säule, die sich über mehrere übereinander gestapelte Kartons bis unter die Decke erstreckt. Kim orientierte sich dafür an einer der antiken Säulen des “Tores aller Länder”, das sich in der altpersischen Residenzstadt Persepolis befand. Im Jahr 330 v. Chr. wurde die Palaststadt jedoch durch Alexander den Großen zerstört. Seit jeher steht die Säule frei, zwar ohne tragende Funktion für eine physische Last, jedoch für eine historische. Dem eigentlichen Gewicht der Decke kann “die Säule” aus leeren Kartons jedoch nicht Stand halten, weswegen in ihr das Potenzial des Einsturzes allgegenwärtig wird. Eine weitere Arbeit, die sich mit Fragen der Stabilität und Architektur auseinandersetzt, findet sich in Swinda Oelkes “Ruheposition“. Eine Art Video-Pendel versetzt den Raum repetitiv in Schwingung und lässt durch die visuelle Überlappung von Projektion und Deckenstruktur mehrdeutige Dopplungen entstehen. Auf diese Weise wird eine nahezu unsichtbare Spannung erzeugt, welche insbesondere Fragen nach der eigenen räumlichen Verortung aufwirft. Das Spiel mit Distanz und der Reiz des Fast-Berührens lassen sich ebenfalls in Celia Zehetgrubers “solo, tutti” sowie in dessen Installation wiederfinden. Die Bildschirme in schwindelerregender Höhe befestigt und erlauben einen Blick auf das Zwei-Kanal-Video. In einem nie enden wollenden Loop klettert eine Poledancerin die Stange hinauf, vollführt eine Pose, gleitet an der Stange herab und beginnt wieder von vorne. Die unterschiedlichen Aufnahmen zeigen eindrücklich, wie die Tänzerin stets ihre Körperspannung kontrolliert, gleichzeitig wird diese in die Leere des physischen wie metaphorischen Zwischenraums – zwischen Blicken und Diskretion, Intimität und Entblößung, Aushalten und Widerstehen – projiziert. Auch Nina Nadig lässt in ihrer Arbeit “LUCK LOVE LUST LOSE” bewusst aufgeladene Lücken entstehen. Großflächig erstreckt sich ein Spielbrett aus LKW-Planen über die Decke. Es erinnert an Backgammon, ein Zwei-Personen-Spiel, das auf Glück (dem Würfeln) und Strategie (der Bewegung der Steine auf dem Spielbrett) basiert. So wie nahezu jedes (Brett-)Spiel erzeugt es Runde für Runde aufs Neue eine Grundspannung, durch den allgegenwärtigen Wunsch zu gewinnen und das ebenso hohe Potenzial zu verlieren. Durch die kraftvoll gespannte Installation überführt Nadig diese zurück in den Raum. Der verheißungsvolle Gewinn spielt auch in Alex Gdanietz’ “Aktion” eine zentrale Rolle. In seiner aktiven Auseinandersetzung mit sozialen Räumen, Architekturen und dem daran geknüpften gesellschaftlichen Habitus wurde Gdanietz auf Aktionsschilder aufmerksam, die in Discountern verwendet werden. Zum Einen dienen sie als Orientierungshilfe für die Verortung in und zwischen den Gängen. Zum Anderen soll eine zielgerichtete Bewegung zu den vermeintlichen Schnäppchen erreicht werden. Diesem kommerziellen Zweck werden die Objektkörper, die auf den ersten Blick wie Readymades anmuten, jedoch beraubt. So schwebt “Aktion” zwar über den Köpfen der Betrachtenden, verweist im Kontext der Ausstellung hingegen auf das eigene Selbst sowie auf die offensichtliche Lücke.
Von (In-)Stabilität, Verortung und dem Potenzial des Zwischenraums – “Floor Plan” versammelt Werke, die nicht nur die Architektur des Ausstellungsraums auf den Kopf stellen sowie ein nahezu kindliches Staunen evozieren, sondern auch eine veränderte Perspektive auf Alltagsmomente, Infrastruktur und ein soziales Miteinander ermöglichen.
Text von Vivien Kämpf